唐僧释高闲草书《千字文》残本

李密一代，不仅在我国诗歌史上是最足称道的光辉璀璨的时期，就是在书法史上，也是该大书特书一笔的鼎盛时期。那时候书法风气之盛，除了众多声名盖世的大书法家外，即使象诗人李白、杜甫、白居易、杜牧等，以及僧人如怀仁、齐己、大雅、怀素、高闲、亚栖、贯休等等，也都是很享有时誉的一代书法名流。
　　有趣的是，在后人所著的《书诂》一书中，竟别出心裁地把僧人中怀素的字比作玉，光的字比作珠，高闲的字比作金，贯休的字比作玻璃，亚栖的字比作水晶。这真是，金玉珠子，玻璃水晶，众宝齐列，辉耀透了。
　　就是这位其字如金的乌程(今浙江湖州)人释高闲，由于韩愈的一篇文章——《送高闲上人序》(见《全唐文》卷五五五)中把他的草书说成“得天然之象”，因此也就名气“益重”了。又据《宋高僧传》卷三十的记载，正是因为他精通书法，所以唐宣宗曾经把他召进宫里，让他当场表演草书，事后又赐他“紫衣”。他平时挥写，多喜欢在霅川白纻作真、草书，晚年则终老在吴兴的开元寺里。关于他的书迹，宋《宣和书谱》卷十九曾提到那时徽宗的内府，藏有他的草书《五原帖》，行书《中丞帖》、《雨雪帖》等作品。而宋米芾《宝章待访录》则又提到他在楮纸上所写的《千字文》，以及《令狐楚诗》等。而其中《千字文》则一直流传到今天，现在被珍藏在上海博物馆里。
　　这是一通草书墨迹残本，高30.8厘米，横331.3厘米，现存原文“莽”字以下五十二行，总计二百四十三字。在流传过程中，元代的草书名家鲜于枢曾经为它补书前面所缺的部分，可见这墨迹至少在元朝就已经残缺不全了。后来清代的安岐收藏此卷时，鲜于枢补写的部分又告佚失，可见文物保存的不易。
　　对于这通草书墨迹，前人有不少评论。林佑说是“驰纵不定，动不可留，静不可推，有类(类似)于旭(张旭)”；而安岐则认为“纸墨俱佳，笔法奇伟，自然淳古，发乎毫端”。虽然笔触未免粗了一点，可是作为一家之言，参考价值也还是有的。
　　按照近代克罗齐派的美学观点，一切文艺都是心灵中意象和情趣交相融合的活动，而与之相适应的种种创作，只是为了“传达”或“记录”这种早在心里便已经完成了的作品而已。照这说法，书法创作过程中手的活动或任务，主要是通过熟练的技巧把心里早已交融着的意象和情趣记录下来，然后传递给别人去欣赏。所以从这个意义上来说，我们书法欣赏者如能通过纸面上的记录，去感知原作者创作刹那间的内心奇妙境界，这才算是真正抓到了欣赏的要点。我们面对高闲的草书，伴随着笔势往来狼藉点画飞动所映带而出来的结字布局，这纸面上的意象竟是如此的纵横交错，一片狼藉，这情趣竟是这般的激荡浪漫，一片飘忽。由此，我们不难感知，高闲在创作这通墨迹时，心中的刹那意象和情景的交织既是瑰丽的，奇异的，又是奔驰的，汹涌的。通于此，则仿佛之间我们欣赏者的精神内心，好似跳过了时代的鸿沟，与创作者共鸣在一起，跳跃在一起，呼吸在一起了。
　　可惜美中不足的是，由于此帖创作落笔时的过于风狂雨骤，因此难免使人感到一种技法上的粗疏草率，比如帖中“稽颡再拜”，“稽”字笔画的偏侧而字形欠佳，“版牒简要”，“要”字笔画的扁枯而构体平平，就是较为明显的例证。然而，正如林语堂在《生活的艺术》(北方文艺出版社出版)中论“写作的艺术”时所说的那样：“只要他的立意精警，文法上略有不妥之处也是不妨的。”我们如果用这标准去衡量高闲的草书《千字文》，则它仍不失为一幅书法艺术中的上乘作品。